Crítica | Coringa

Coringa sempre foi o meu vilão favorito dos quadrinhos. E o motivo principal é pelo fato dele ser incompreensível. E por mais que tente compreender seus atos, mais não o compreende. A melhor definição para o personagem da DC Comics foi dada em O Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan – “Algumas pessoas querem ver apenas o circo pegar fogo.” 

Então, a partir do momento que tentam dar uma motivação para o Palhaço do Crime se tornar quem foi, acabam por descaracterizar o personagem. Dirigido por Todd Phillips, Coringa é uma descaracterização completa do antagonista, que ganhou até um nome, Arthur Fleck. E não para por aí, o longa faz você sentir pena daquele que deixou Barbara Gordon paralítica, e que tirou fotos da mesma seminua, as entregando para o pai, o Comissário Gordon.

“Ah, mas esse filme não é inspirado em quadrinhos”. Ok, o roteiro bem raso conta uma história que já vi em Taxi Driver e Um Dia de Fúria. Um sujeito comum que surta diante de uma sociedade tóxica. A transformação de Arthur Fleck é resultado da escrotice, da ingratidão e do egoísmo das pessoas, que pouco estão se lixando sobre seus sentimentos.

Na trama, Arthur Fleck (Phoenix) é um palhaço contratado em Gotham City, no início dos anos 80. Arthur sofre de uma condição que o faz rir incontrolavelmente quando está chateado ou nervoso, seu cérebro basicamente processando dor emocional como risada, que pode ser interpretada como choro. Arthur sofre com a perda do emprego, o bullying e da relação difícil com sua mãe (Francis Conroy). O pouco que resta da sanidade de Arthur começa aos poucos a desaparecer e ele começa a se transformar no supervilão, o Coringa.

Dirigido por Todd Phillips e produzido por Martin Scorsese, há um evidente cenário atraente e magnético de Gotham, mas isso já foi visto antes. É uma “roupa” utilizada em Taxi Driver, de Scorsese. O roteiro pressiona o público com diversas questões, como saúde mental, desigualdade social e a obsessão por celebridades. Quando não filtrado, isso se torna uma espécie de loucura para Arthur, e para outros que estão fragilizados como ele. É um filme que tenta passar uma imagem de desafiador, mas que jamais deixa uma reflexão sobre o que estamos vendo. O filme tenta se espelhar em Batman a respeito de sua origem, quando lhe dá motivações para se tornar uma figura amedrontada. Mas, em relação ao filme, quanto mais tentamos aprender sobre Coringa, menos interessante ele se torna. A certeza que esse filme vai despertar diversas interpretações. Sejam elas positivas, como negativas.

O filme tem bons momentos quando se esquece que trata do Coringa. Tentem encarar que o título do filme é Arthur Fleck, garanto que a experiência será melhor. Mas, o filme comete um erro gravíssimo em seu ato final, quando transforma Fleck em uma espécie de símbolo revolucionário. Todas as suas atitudes são glorificadas. A narrativa é descuidada e incita atos violentos como resposta a seus problemas, tornando as recentes críticas sobre a produção pertinentes. Essa tal glorificação do Coringa e dar a ele uma origem de “super-herói”, talvez possa incentivar imitadores violentos, mas não acredito que a abordagem de Todd Phillips possa ser tratada como um ponto de ignição. Sim, os filmes têm o poder de nos afetar emocionalmente de maneiras positivas e negativas, mas o ambiente melancólico de Coringa não se aprofunda para tanto. Não tem coragem para discutir os temas, apenas os jogam na tela.

Muito das discussões positivas e negativas a respeito do longa se deve a Phoenix, que, não deixa dúvida alguma, que está na lista dos maiores atores de sua geração. O ator se compromete com o papel de uma forma absurda. As comparações com a performance Heath Ledger são inevitáveis. Até existe uma pequena referência em uma cena no ato final, mas Phoenix entrega a sua visão, a sua atuação. Sua performance é avassaladora. Sem discussão. Isso, levando em conta que se trata do filme sobre Arthur Fleck, porque como Coringa ficou bem longe de Jack Nicholson, Heath Ledger e Cesar Romero.

No aspecto técnico, a trilha sonora do filme capta com eficiência o ambiente destrutivo, e o comportamento transformador de Fleck. O filme não esconde suas influências de Scorsese e, há muita coisa tirada de Taxi Driver e O Rei da Comédia. A cinematografia de Lawrence Sher é impressionante, pintando uma cidade em decomposição, mesmo que o filme não acompanhe essa deterioração.

Ao final, tirei a conclusão que Coringa é um filme sobre nossa sociedade. O quanto estamos nos autodestruindo, ao ponto de escolher um cara louco para se tornar um símbolo. Só ver quem escolhemos como presidente. No mais, um filme que a Warner pensou mais em lucrar com a marca de um dos maiores vilões dos quadrinhos, do que em celebrar seu legado. E, principalmente, é o longa feito para dar o Oscar de Melhor Ator ao injustiçado Joaquin Phoenix, que já merecia a estatueta em outras oportunidades.

Obs: Se o título do filme fosse Arthur Fleck, seria 5 estrelas.