Avicii: Meu Nome é Tim | Crítica

No apagar das luzes de 2024, a Netflix incluiu em seu catálogo Avicii: Meu Nome é Tim, documentário que narra a breve, mas impactante, trajetória de Tim Bergling, o DJ sueco conhecido como Avicii. Sob a direção sensível de Henrik Burman, o filme oferece uma perspectiva íntima sobre a vida de um dos artistas mais célebres e inovadores do cenário da música eletrônica, ao mesmo tempo em que aborda temas universais como saúde mental, pressão da fama e o alto custo do sucesso. Destaque no Tribeca Festival, o documentário combina imagens de arquivo, depoimentos comoventes e uma trilha sonora que ecoa a genialidade de Tim. É um relato que, mais do que celebrar o legado do músico, convida à reflexão.

Nascido em Estocolmo, Tim Bergling era um garoto tímido, introvertido e com dificuldades para se conectar com as pessoas ao seu redor. A música, para ele, não começou como uma ambição, mas como uma forma de escape, um refúgio criativo onde ele podia se expressar sem as barreiras impostas pelas interações sociais. De pequenos experimentos caseiros no computador, Tim logo chamou a atenção ao criar melodias cativantes e únicas, que demonstravam um talento natural e uma visão artística além de sua idade. Assim nasceu Avicii, a persona artística que, sem que ele imaginasse, o levaria de boates locais a palcos internacionais em uma velocidade estonteante.

A ascensão de Avicii foi meteórica e, como o documentário ressalta, ele não estava preparado para lidar com o peso do sucesso. De um jovem com um computador e um sonho, ele se tornou um ícone global, tocando em festivais colossais, liderando as paradas musicais e convivendo com a elite da música. No entanto, o que parecia um conto de fadas logo revelou seu lado sombrio. O ritmo alucinante de turnês, combinado com a constante pressão da indústria e os excessos que vêm com a fama, começou a cobrar seu preço. Fama, festas e bebidas se tornaram uma constante na vida de um garoto sueco que, no fundo, ainda buscava seu lugar no mundo.

Henrik Burman conduz o documentário com delicadeza, equilibrando os momentos de celebração com os de introspecção. Avicii: Meu Nome é Tim não se limita a enaltecer os grandes feitos de Tim como DJ e produtor. Pelo contrário, o diretor se preocupa em explorar as fissuras e fragilidades do artista, revelando a luta de Tim contra os próprios demônios e a pressão de corresponder às expectativas de uma indústria que, muitas vezes, enxerga seus artistas apenas como produtos. É impossível não se emocionar com os depoimentos dos pais de Tim, que, de forma dolorosa, compartilham suas memórias e reflexões, acreditando que o filho estava apenas vivendo sua paixão pela música, sem imaginar o fardo emocional que ele carregava.

Ao mesmo tempo, o documentário também celebra a criatividade de Avicii, destacando sua habilidade de combinar gêneros musicais e romper barreiras. Um dos exemplos mais marcantes é a colaboração com o cantor country Dan Tyminski na faixa “Hey Brother”, uma prova de sua capacidade de transcender os limites da música eletrônica. Tim era um visionário que enxergava além da bolha do EDM, trazendo novos públicos para seu som e redefinindo o que significava ser um DJ e produtor na era moderna. A trilha sonora do documentário é um tributo emocionante à sua genialidade, relembrando sucessos que continuam a tocar corações ao redor do mundo.

Os momentos finais de Avicii: Meu Nome é Tim são especialmente dolorosos, mostrando um artista exausto tanto física quanto mentalmente. Em 2016, Tim anunciou sua aposentadoria dos palcos, mas, mesmo longe dos holofotes, a depressão e o isolamento continuaram a persegui-lo. Em 2018, o mundo da música perdeu Avicii, mas o documentário deixa claro que sua morte foi mais um grito de alerta sobre a importância da saúde mental. A obra não busca sensacionalismo; ao contrário, ela humaniza o fenômeno musical, revelando o jovem por trás da persona, um garoto que amava a música, mas que foi engolido por uma indústria impiedosa.

Avicii: Meu Nome é Tim é mais do que um documentário musical; é um retrato sensível e necessário de uma vida marcada pelo brilho do talento e pelas sombras da pressão. É um filme que celebra a arte de Tim Bergling, mas também lança um olhar profundo e reflexivo sobre a fragilidade humana, lembrando que, por trás de cada sucesso, há uma pessoa com sonhos, medos e limites. Um aviso para a indústria e para todos nós: a busca pelo sucesso não deve custar a própria vida.